目前的戏曲动画作品，多是在原来曲目的基础上进行改编、缩减、提炼或再创造。戏曲动画和戏曲剧目的关系比较紧密，欧阳逸冰将其形容为“照猫画虎”的关系。尽管很多戏曲剧目剧情较长，但据此改编的戏曲动画仍以短片为主，时间长度多在10到20分钟。孙立军说，他们和微软合作成立了一个实验室，其中有一些戏曲动画作品，也多是一些试验性的短片，复杂剧情的长段还没有做。

    专家认为，之所以出现这种情况，是因为戏曲动画的制作难度远大于普通动漫作品。戏曲动画和普通动画有较大不同，它们必须保留戏曲的特征，如脸谱、造型、唱腔、音乐等元素都要得到呈现，否则就不能称之为戏曲动画或戏曲动漫。“搞戏曲动画的创作队伍应该是通才——既要熟悉戏曲艺术，又能驾驭动画技术和规律的人才队伍，懂戏曲音乐、戏曲表演、戏曲美术，才能用动画的方式将其呈现出来。”欧阳逸冰表示，“动画领域在摸索、创造和实践中正逐步组建这样的专业队伍。但动画院系组建时间较短，还没有建立专门针对戏曲动画的培养体系。”他认为，以《墙头记》为代表的戏曲动画之所以吸引人，就在于其独具魅力的人物造型，对戏曲等文化矿藏的挖掘需要深厚的功底，其加工和整理包含艰苦的劳动。

    欧阳逸冰建议，戏曲动画创作时，应特别注意把握戏曲的特征，据此采取不同的表现形式，如《双下山》采用宣纸水墨画形式表现，《牡丹亭》采用华丽的色彩进行表现。同为戏曲动画，其表现形式需要灵活多变。总之，创作难度决定创作周期，戏曲动漫的创作更需要长期坚守。

    争鸣探讨：戏曲可以被“动画”，但不能肤浅化

    在戏曲动画的普及过程中，京剧是被改编得最多的剧种，而国家京剧院拥有丰富的戏曲资源，自然也成为了戏曲动画的资源库。但对于戏曲动画项目的开发，国家京剧院相关负责人持谨慎态度。

    国家京剧院院长吴江说，动画是形式，戏曲是内容，把动漫艺术做成产业的时候，令人担心的是戏曲动画可能因为利益驱动而降低艺术价值。当一种动画新形式出现的时候，很多人都瞄准市场，如果一拥而上很有可能导致大量粗制滥造的作品出现，“如果简单地将戏曲和动漫进行嫁接，忽视戏曲的内涵，嫁接出来的作品充其量是模仿，难以称得上是原创动漫。”

    采访中，动漫界相关人士也提出这样的问题，将戏曲舞台画面虚拟化之后，戏迷能不能接受？将戏曲拖沓的唱腔配以动画，青少年能不能接受？戏曲动画的目的之一是向年轻人普及和传承戏曲文化，但经过改编的戏曲动画能不能做到原汁原味？

    对于这种担心，欧阳逸冰给出的回答是：“动画创作者应该以严肃的态度进行戏曲动画改编，不能脱离戏曲的表演特征。”傅谨说：“我不担心一拥而上，反而担心‘拥而不上’。动画可能会削弱戏曲的视觉元素，但无论如何，动画可以丰富戏曲的传播渠道。动画毕竟不能代替戏曲，让年轻人从传统文化中抽取很有魅力的民族元素创作出色的作品，不是件容易的事情，对此，我们要给予一定的宽容。”在他看来，较为热门的文化产业对本地文化资源的拓展和利用还远远不够。

    尽管自己对戏曲动画态度谨慎，但吴江并不反对一些机构进行戏曲动画的尝试和探索。“戏曲动画是一个很好的创意，京剧本身的形态和动画有着天然的联系——二者都是动态艺术。京剧的程式化、虚拟性使用了夸张、象征手法，这也是动画的美学特征。”从历史上看，包括戏曲在内的中国文化从来都不排斥其他文化，也不会排斥动画在内的新媒体。于少非说，戏曲动画应该是戏曲艺术的新的类型，在信息时代、网络时代，动漫是戏曲的一种新的传播媒介，就像当初戏曲把电影和电视当做媒介一样。戏曲的传播就是走大众路线。他甚至预测，未来很可能出现专门为动画而写的戏曲剧本，即根据动画形式专门创作戏曲。

    采访手记

    采访中，无论是戏曲界还是动画界人士，都对中国早期经典动画作品表达了高度敬意。《大闹天宫》、《哪吒传奇》等动画片虽然没有把戏曲拍成剧目，但它们成功吸取了戏曲元素，将戏曲程式和行当呈现出来。动画和戏曲的有机融合，仍需要向动画界前辈的经典作品取经。

    在国家政策扶持下，戏曲动画的良好发展环境已经具备：一方面，国家正在全力保护和抢救戏曲等非物质文化遗产；另一方面，政府部门正在大力扶持动漫等创意产业。由于戏曲动画事业处于起步阶段，对相关创作机构和作品的统计管理工作还不完善。记者发现，目前为数不多的戏曲动画创作机构多各自为战，其间的交流与合作并不多。提到同行的作品，很多被访者往往回答“不知道，没有听说过”。记者的感受是，戏曲动画创作机构之间应进行更多交流，沟通信息、相互促进，以便让戏曲动画尽快步入健康、快速发展的道路。

寄语戏曲动画

    如果动画艺术家能够对戏曲艺术怀有一颗敬畏的心，戏曲艺术家能够对动画艺术怀有一颗宽容的心，那么，由他们组成的创作队伍就能取得令人惊喜的成绩。

    ——中国动画协会常务副会长、国家一级编剧欧阳逸冰

    我一直梦想能有一个这样的团队：既有戏曲艺术家的思维和审美情趣，又有动画家的幽默和表现力，这是我们团队的目标，只有这样才能做出戏曲动画的顶尖精品。

    ——中国戏曲学院新媒体艺术系主任于少非

    在法兰克福书展上，我们将京剧带给各国观众。从另一意义上说，京剧就是书，是可以唱的书，可以跳舞的书，可以用生动人物形象讲故事的大书，其文化内涵足可以成为各种新媒体，包括动画汲取营养的宝库。

    ——国家京剧院院长吴江

    做戏曲动画，一旦接手，就再也舍不得放下。和原来从事的戏曲事业一样，已经把戏曲动画看得和生命一样重要，戏曲动画就是自己的孩子。

    ——湖南京鹰文化传播有限公司总经理李建凤

    在动漫世界里，我们不仅要关注神话传说，也要关注我们的戏曲经典，让不同的艺术元素丰富动漫的内容。戏曲动画产业要有未来，必须耐得住寂寞！

    ——北京电影学院动画学院院长孙立军

    只要形式是美的，不是丑化的，观众就爱看，不会反感。戏曲动画在改编戏曲故事的时候一定要想到让它“美”，这样才有“回头客”。将来，中国的戏曲动画也会有很多“粉丝”。

    ——中国戏曲学院教授钮镖