河南省戏曲资源丰富，仅列入国家级非物质文化遗产项目名录的就有十几种。然而，随着现代科技的飞速发展，各种新兴娱乐方式不断涌现，戏曲被人们尤其是年轻人渐渐淡忘。为了弘扬民间文化，传承戏曲艺术，戏曲动画这种极具中国传统民族文化魅力的新型艺术应运而生。戏曲动画是以戏曲唱腔作为主要人物对白和独白的动画艺术形式，大体可分为戏曲舞台剧和戏曲故事片两大类。戏曲舞台剧是将传统戏曲中的人物、实景布置等要素转换成动画形象和场景，真实地再现戏曲原貌，完整保留原汁原味的名家唱段，场景及画面设计简单；戏曲故事片则将传统戏曲剧本进行二次创作，用动画形式表现故事发展和人物冲突，在人物对白和独白中加入唱腔，以表现故事为主，结构类似戏曲影视剧。由于受到相声小品成功改编为FLASH动画的影响，加之制作成本较低，目前河南省戏曲动画多以FLASH短片形式出现。河南省戏曲动画开发目前尚处于初级阶段，发展潜力巨大。
　　一、河南省开发戏曲动画的必要性与可行性
　　1.河南省开发戏曲动画的必要性
　　（1）传承河南传统戏曲艺术的客观要求。
　　现代化进程的不断加快为当代文化的发展创造了条件,也对传统戏曲的传承和发展造成冲击，尽管由于《梨园春》等节目的推动和社会各界的努力，目前河南戏曲获得了一定的发展，但仍然面临着后继人才不足、优秀传统剧目濒临失传等困境。戏曲动画是艺术工作者在21世纪数字时代的创新实践，它以其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，扩展了动画艺术，也带来了新的创作方式和艺术语言。可以说，戏曲动画是戏曲艺术的一种崭新的、充满生命力和发展前景的表现形式。
　　（2）提升青少年对传统戏曲文化兴趣的需要。河南戏曲内容多取材于现实生活和文学作品，戏曲表演的化妆、服装、道具设计又涉及美学的范畴，了解戏曲对于青少年开阔视野、提高文化修养、拓宽知识领域有很大帮助。同时，戏曲还能对青少年思想品质的形成和发展起到潜移默化的作用，如豫剧《花木兰》能让人领悟到花木兰勤劳勇敢的品质和保家卫国的崇高精神，《村官李天成》能让人感受到基层党员干部扎根基层、无私奉献的可贵品质。但传统戏曲表演并不完全符合青少年的欣赏习惯，加之当前文化生活日益丰富，可供选择的娱乐方式越来越多，青少年很少有机会去了解戏曲。动画是青少年普遍喜欢的艺术形式，戏曲与动画的结合有利于激发青少年的想象力，提升其对戏曲艺术的兴趣。
　　（3）加快河南省动漫产业发展的需要。
　　目前在戏曲动画创作方面，北京、湖南等地走在前列。河南省动漫产业近几年虽然得到了迅猛发展，但仍处于初级阶段，成熟的动漫品牌太少，动漫产业链尚不成熟。河南省动漫产业要想异军突起，实现跨越式发展，必须另辟蹊径。借助戏曲优势开发戏曲动漫，应是一种不错的选择。
　　2.河南省开发戏曲动画的可行性
　　之所以能够将戏曲与动画有机融合为一种新的艺术形式——戏曲动画，是因为它们具有一系列的共性。二者结合的实例是皮影戏。中国传统皮影戏的造型是抽象化的绘画形象，这些平面玩偶用驴皮或硬纸版雕镂而成，借助灯光投射在半透明的屏幕上。而皮影戏的后台则是运用戏曲的唱腔、戏文及乐器来表现故事。这与现代戏曲动画片的表现手法非常相似，只是动画片的表现手法更丰富些，层次更多些。
　　戏曲是综合运用诗、歌、舞、乐、技等手法来表演故事的艺术，具有记载历史、民俗的文学功能，比如马派名剧《穆桂英挂帅》、常派名剧《花木兰》在故事情节上都是对历史的重现和民间故事的改编。而中国动画的创始人万氏兄弟的第一部动画片《大闹天宫》是根据《西游记》改编而成的。以故事取胜是戏曲与动画都不可获缺的重要因素。
　　中国戏曲与西方的写实艺术不同，其美学传统是追求意境美，讲究“虚中见实”、假戏真做。在布景中手拿马鞭便是以鞭代马，舞台即广阔的原野；剧中人手执“车旗”，象征着推车而行；剧中人挥舞“火旗”，则象征熊熊大火。动画艺术则被称为一种“骗术”，是用绘画来模拟真实，在动画中造型可以夸张、变化，场景可增加也可简化，时间可延长也可压缩，空间也可以自由流动和转换。戏曲与动画可以相互拓展、融合，发挥各自的优势共创一种新的艺术形式。
　　河南省戏曲资源丰富，群众基础雄厚，具备优先打造戏曲动漫品牌的优势。《梨园春》栏目曾于2007年向全国征集戏曲FLASH动画并将优秀作品进行了展播，这些短剧多用活泼的动画形象配以梨园春获奖擂主的优美唱腔，得到了许多青少年的喜爱，也为戏曲动画的进一步发展提供了丰富的可供借鉴的经验。
　　二、河南省戏曲动画开发对策
　　1.加强理论研究，奠定理论基础
　　从2005年中国艺术研究院开始尝试把戏曲艺术融入现代动画至今不过几年时间，戏曲动画在我国发展的时间很短，目前对于戏曲动画的研究也比较少。人们对戏曲动画还存在许多模糊认识，如戏曲动画的概念尚不清晰、戏曲被改编为戏曲动画时应注意哪些问题、哪些戏曲比较适宜改编、戏曲动画发展一般要经历哪些阶段等。因此，应加强理论研究，为戏曲动画的发展提供智力支持。
　　2.整合资源，设立中原戏曲动画创意研发基地
　　戏曲动画的发展是一项系统工程，需要政府、社会和公众共同参与才能做大做强。应在前期充分论证的基础上将发展戏曲动画作为河南省动画产业的一项发展重点，将发展戏曲动画放在突出位置重点谋划，在统一发展思路的基础上借鉴北京的做法，将中原戏曲动画创意研发基地增设为正在建设中的郑州动画产业基地的一个重要组成部分，并整合人才、资金等各种资源。由于戏曲动画必须保留戏曲的特征，如脸谱、造型、唱腔、音乐等元素，制作难度远大于普通动画作品，因此需要积极培养和引进既熟悉戏曲艺术又能驾驭动画技术的人才，同时加大政府支持力度，引入民间资本，以市场需求为导向，力求在短时间内有所突破。
　　3.吸纳受众意见，用现代动画语言表现传统文化
　　2006年湖南京鹰文化传播有限公司在中国艺术研究院专家的指导下进行了戏曲动画的试制，然而在孩子中得到的反响却不尽如人意。孩子们认为“既然是动画，就应该可爱一点”，“坏人的脸应该是尖的翘的”，“应该把道具、人物以搞笑的形式介绍出来”。根据孩子们的意见，专家们对动画里的人物服饰、背景等进行了修改。当改良后的《凤台关》重新放映时，得到了孩子们的热烈欢迎，取得了良好的效果。河南省在发展戏曲动画时也应紧盯受众需要，认真打造受众喜闻乐见的精品。如在戏曲动画发展初期，结合孩子们活泼可爱、爱憎分明的特性，可以考虑借助《梨园春》明星擂主的广泛影响，打造一批节奏明快、幽默诙谐、符合孩子审美观的戏曲动画短剧，也可以考虑改编或者创作一批反映学生学习生活的戏曲动画，以获得孩子们的认同。在此基础上逐步打造适宜成人观看的戏曲动画影视剧。

4.拓展传播渠道，扩大戏曲动画的影响力
　　当今社会已经进入新媒体时代，我们在重视传统传播途径的同时，也应该注意通过开发网络戏曲游戏、提供网络视频欣赏等方式对戏曲动画进行传播。由于戏曲动画具有传承优秀文化的功能，不应完全通过市场来调节，文化部门对其进行扶持是很有必要的。单纯的戏曲演出受时间、空间的限制较多，普及力度不够，而对于动画形式的戏曲则可以通过网络收看。戏曲动画在传播形式上还比较单一，应探讨更多的传播形式以拓展传播渠道，如运用现代传媒技术宣传传统民间艺术等，以扩大戏曲动画的影响力。
　　5.打造经典戏曲动画形象，实现产、学、研相结合的产业发展模式
　　目前我国戏曲动画片多为短片，实验性质的片子居多，电视台播放的动画片很少涉及戏曲题材，戏曲动画在动画产业中所占份额还非常有限。从创作队伍上看，以少数院团和院校创作为主，并未形成规模。因此，可以考虑将当地一些经典剧目中的人物形象打造为经典动画形象。一般说来，人物动作丰富的戏曲剧目更容易改编成动画作品。如《墙头记》本身具备夸张元素，适合做成动漫，其中《墙头记》的形象颇具喜剧色彩，具有成为经典卡通形象的潜质。总体而言，河南戏曲动画应产、学、研结合，形成一个长投入、见长效的产业模式，使其在社会效益得到体现的同时产生经济效益。其他戏曲动漫代表作品由东鼎动画制作的《墙头记》、《李豁子离婚》、《朝阳沟》、《七品县令》、《穆桂英挂帅》、《戏鼠》等。

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