前些时候，加拿大动画大师克里斯多福·欣顿在京讲学期间谈到，优秀的动漫作品不是模仿出来的，必须有自己的风格。“比如迪斯尼的动画，你不可能比迪斯尼做得更好。既然不可能超过他，还不如去发展自己的风格。”那么，怎样才能发 其实，中国动漫的诞生与发展正是得益于传统戏曲的滋养。一些至今脍炙人口的经典作品，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等均改编自戏曲节目，只是在新时期开始以后，中国动漫人才开始眼光向外，从美、欧、日、韩等发达国家取经，渐渐背离传统。但是，在同一时期，国外动漫人士却意外地发现了中国传统文化的魅力，大量从中国传统文化艺术中汲取灵感。日本疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。而美国不仅要将中国观众耳熟能详的故事《杨家将》、《西游记》、《天仙配》等搬上好莱坞舞台，其取材《木兰辞》创作的《花木兰》，也早已成为迪斯尼公司的新一代动画经典。面对此情此景，我们是否该扪心自问，中国动漫是否在守着金山讨饭吃呢？ 中国传统戏曲是老祖宗留下来的一座富矿，发展戏曲动漫我们比国外动漫人更具优势。这主要体现在三个方面。第一是品牌优势，中国拥有广大的戏曲戏迷群，戏曲本身就有品牌效应。第二是民族效应，戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典，在此基础上稍加改编，就能获得很好的动画故事。第三是题材优势，因为每部戏都有自己稳定的戏迷。此外，戏曲题材还具有可重复再生的特点，具有丰富的剧目题材可供发掘。据统计，目前收集到的清末1013个戏曲剧目中，可做动画的就有360部。 动漫这种时尚的包装为古老的中国戏曲在当代找到了适合承载形式。中国的戏曲动漫目前已经正式扬帆起航。据媒体报道，由中国艺术研究院组织与指导的“中国戏曲经典原创动画工程”已经启动。工程的第一部系列有100集，包括了京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种，也选取了耍孩儿、碗碗腔等珍稀剧种中的代表剧目，共涵盖54个剧种，其中32个剧种系国家级第一批非物质文化遗产项目。目前，“中国戏曲经典原创动画工程”启动时间不长，如何寻找适合动漫表现形式的戏曲剧种和剧目，培养既懂戏曲艺术又懂动漫制作的优秀人才，在保留戏曲韵味的基础上又有出色的创新表现，以及如何普及推广戏曲动漫等等，都是亟待解决的问题。但中国戏曲动漫的起步，也必定会给动漫产业带来新的思路与创新，为中国传统文化艺术走出传统、在新的时代转化为新的资源与动力，提供有益的借鉴。 可以预计，这些以中国戏曲经典故事为背景，以中国戏曲独特的表现形式为依托，以中国戏曲鲜明的艺术形象为特征，再运用动漫制作的方式呈现出来的戏曲动漫，必然会具有浓厚的中国韵味，令人耳目一新。 (责任编辑：admin) |
